author-avatar

درباره Behdad

ذات،به راستی واقعی است،واقعیت زنده آنجاست. از دیرباز نام دائو هرگز از هستی باز نمانده است. آغاز همه چیز را بنگریم از آن. آغاز همه چیز را چگونه در می یابیم؟ از این طریق. "دائو ده جینگ"-"لائوتزه"

موسیقی در قرون وسطی

فهرست مطالب

قرون وسطی

 
بهتر است طبق روال همیشه ابتدا مروری بر دوره مورد بحث (در این مقاله قرون وسطی) داشته باشیم.
در تاریخ اروپا ، قرون وسطی تقریبا از اوایل قرن پنم تا اواخر قرن پانزدهم به طول انجامید ؛ مشابه به دوره ی پست کلاسیک تاریخ جهانی. با سقوط امپراتوری روم غربی آغاز شد و در آخر به رنسانس و عصر اکتشاف منجر شد.قرون وسطی بخش میانی سه قسم تاریخ سنتی غرب است :
دوره باستان کلاسیک ، قرون وسطی و عصر مدرن.
قرون وسطی خود به سه بخش ابتدا ، اوج و پایان تقسیم میگردد.

اروپا مولود قرون وسطی

تومان۸۲,۰۰۰
نویسنده : ژاک لوگوف مترجم :  بهاالدین بازرگانی گیلانی موضوع : قرون وسطی ناشر : کویر قطع : رقعی نوع جلد : شومیز تعداد صفحات : ۴۵۶
اطلاعات بیشتر

مروری بر موسیقی در قرون وسطی

music in Middle ages
موسیقی قرون وسطی(از تقربیا قرن ششم تا قرن پانزدهم) شامل موسیقی مذهبی و غیر مذهبی در غرب اروپا است. این دوره اولین و طولانی ترین دوره موسیقی کلاسک غرب است که در تاریخ موسیقی موسیقی دوره رنسانس پس از آن قرار گرفته ؛ این دو دوره(قرون وسطی و رنسانس) چیزی را در بر دارند که موسیقیدانان از آن به عنوان موسیقی اولیه یاد می کنند، که قبل از دوره قواعد مشترک قرار گرفته. همانطور که در قبل ذکر شد موسیقی قرون وسطی نیز مانند تاریخ آن به سه سقم اولیه (۵۰۰-۱۱۵۰)،اوج(۱۰۰۰-۱۳۰۰)،و متأخر(عصر مدرن)(۱۳۰۰-۱۴۰۰).
همانطور که ذکر شد موسیقی قرون وسطی شامل موسیقی کلیسایی و غیر مذهبی است؛ موسیقی صرفا آوازی،مانند آواز گرگوریایی و آواز کر(موسیقی ای که توسط گروهی خواننده اجرا میگردد)،موسیقی صرفا با استفاده از ساز و موسیقی ای از هر دوی آنان استفاده میکرده. همچنین سیستم نت نویسی ساده ای برای نوشتن ملودی ها داشتند که فاقد قابلیت نوشتن ریتم و پولیفونی بود.

ساز ها

– ساز های بادی
بسیاری از سازهایی که در قرون وسطی برای اجرای موسیقی استفاده می شدند با تفاوت هایی همچنان در قرن بیست و یکم هم وجود دارند. به عنوان مثال فلوت در آن دوره از به جای استفاده از نقره یا فلز از چوب ساخته می شده اند و همچنین به جای مکانیک پیچیده و ابزار های کنترل هوا فقط سوراخ هایی داشتند.
مثالی از سازهایی بادی قرون وسطی می تواند جمس هورن(gemshorn) که از نظر وجو سوراخ روی آن مشابه ریکوردر  و سازی از خانوده ی اکارینا است.
– سازهای مضرابی
یکی از ساز خای مضرابی آن دوره عود بوده و همچنین می توان از ماندور ،گیترن، سیتول، سالتری نام برد. دالکیمر از نظر ساختاری شبیه سالتری و زیتر است که در اصل با زخمه زدن اجرا میشده ولی در قرن چهاردم موسیقیدانان شروع به نواختن آن با مضراب کرده(پس ساخت سیم های فلزی).
-سازهای آرشه ای
لایرا متعلق به امپراتوری بیزانس و اولین ساز زهی در اروپا بوده. مااند ویولون نوازنده با استفاده از آرشه ای ساخته شده با موی فشرده صدا تولید میکرده است که ابن خردادبه نیز اشاره ای به آن داشته.

 

امپراتوری بیزانس (تاریخ جهان ۲۳)

تومان۳۲,۰۰۰
نویسنده : جیمز آ.کوریک مترجم : مهدی حقیقت خواه موضوع : بیزانس-امپراتوری ناشر :  ققنوس قطع : وزیری نوع جلد : گالینگور تعداد صفحات : ۱۴۰
اطلاعات بیشتر

سبک ها

موسیقی این دوره به دو بخش اصلی مذهبی و غیر مذهبی تقسیم شده.
“موسیقی مونوفونیک”
موسیقی دوره ی ابتدایی قرون وسطی مانند آواز گرگوریایی مونوفونیک(به موسیقی هایی که از یک خط ملودی تشکیل شده تعمیم داده می شود.) بوده است.
“موسیقی پولیفونیک”
به بافتی که تشکیل شده از ند خط ملودی است تعمیم داده می شود. که در دوره ی اوج قرون وسطی به وجود آمد و از قرن ۱۳ تا اواخر قرن ۱۴ رایج شد. تکامل بافت پولیفونیک با بافت چند صدایی را اغلب با آرس نووا که در ۱۳۰۰ به وجود آمد مشابه میدانند. آرس نووا که معنای هنر نو است نقطه کلیدی نتقال از موسیقی قرون وسطی به رنسانس است.
جزو اولین ابداعات در بافت پولیفونیک هتروفونی بوده است که به معنای اجرای یک ملودی توسط دو نوازنده به طور همزمان با زینت های مختص خودشان اجرا می شده است. یکی از اشکال ساده ی دیگر هتروفونی این است که دو خواننده یک ملودی را می خوانند ولی یکی از آنان از نت پایین تر یا بالاتری آن را می خوانده(اغلب فاصله پنجم و چهارم درست).
“موتت”
بزرگترین پیچیدگی موتت بوده که از سبک کلاوسولا نشأت گرفته است.موتت به پرطرفدارترین پولیفنیقرون وسطی تبدیل شد. در حالی که موتت ها ابتدا مذهبی بوده اند تا اواخر قرن سیزدهم در موسیقی غیر مذهبی نیز از آن استفاده شد.بسیاری موتت درباره ی عشق یک مرد و فریبندگی های یک زن نوشته شد. 

نت نویسی

در طول قرون وسطی نت نویسی و اصول تئوریک پایه ریزی شد که به موسیقی غرب شکل و قالبی داد که دردوران قواعد مشترک تکامل یافت. از بارزترین این تکاملات پرورش سیستم نت نویسی ای جامع است ، اگر چه پیشرفت های تئوریک به ویژه ریتم و بافت پولیفونیک به همان اندازه در تکامل موسیقی غرب سهیم بوده اند . در دوران آغازین قرون وسطی سیستم نت نویسی ای وجود نداشته. موسیقی ها عمدا مونوفونیک بوده اند و با روایت شفاهی منتقل می شدند. 
در حالی که امپراتوری روم تلاش می کرد مناجات های مختلف را متمرکز کند و اداب رومی را به اصول اولیه کلیسا تبدیل کند نیاز برای انتقال این ملودی های آوازی در فواصل وسیع به طور تاثیرگذاری چشمگیر بود. پس تا وقتی که موسیقی فقط توسط “گوش” قابل یادگیری بود ، توانایی کلیسا  را برای این که تمام کلیساها در مناطق مختلف یک ملودی را بخوانند محدود می کرد و این در حالی بود که هر فرد جدید می بایست اوقاتی را با فردی که این ملودی ها را با گوش یاد گرفته بود بگذراند تا بتواند او نیز این ملودی ها را بیاموزد. اولین قدم برای حل این مشکل قرار دادن علائمی بالای کلمات بود که بتواند زیر یا بمی نت را نشان بدهد  که ” نیوم “ نام داشت. منشا نیوم ناواضح است ، در حالی که بسیاری از محققان موافقند که نزدیک ترین پیشینیان آن نماد های دستوری کلاسیک یونانی و رومی است که با ثبت بالا و پایین صدا، نکات مهمی از نحوه ی خواندن را نشان میداد. دو تا از علامت های دستوری کلاسیک آکوتوس(به معنای بالا رفتن صدا) و گراویتس(به معنای پایین آمدن صدا). یک خواننده با خواندن آوایی که همراه با نیومز بوده این قابلیت را داشته که درکی کلی از این که ملودی بالا می رود، ثابت می ماند، یا پایین می آید را داشته باشد. برای خواننده که آهنگ را بلد بوده، وجود نیوم ها برای او کمکی بوده که بتواند ملودی را به یاد بیاورد. در حالی که خواننده ای که آهنگ را بلد نبوده قادر نبوده است که از روی نوشته آن را فهم (sight reading) کند.
تکامل بعدی در نت نویسی “نیوم های ارتفاع دار” نام داشته که در آن نیوم ها با دقت در ارتفاع های مختلف با یکدیگر قرار می گرفتند. این به نیوم ها این قابلیت را داد که بتوانند فاصله ی تقریبی نت ها را نشان بدهند. این به سرعت منجر شد که نت ها روی یک یا دو خط قرار بگیرند که هر کدام حاوی یک ملودی بود. در ابتدا این خط های حاوی نیوم معنی خاصی نداشتند و با نامه ای در ابتدا همراه بودند که حاوی اطلاعاتی بود که نشان بدهد این ها نماد چه نت هایی هستند. گرچه خط هایی با “دو”میانه و “فا” با یک فاصله ی پنجم پایین تر به آرامی رایج ترین شدند. در ابتدا این اطلاعات فقط روی پوست خراشیده می شد ولی حالا دو خط با رنگ جوهر متفاوت نوشته می شد : غالبا قرمز برای “فا” و زرد یا سبز برای “دو”. این رویداد آغازی برای ایجاد خطوط حامل بود.
تکمیل شدن خطوط حامل چهار خطی اغلب به “گیدو دی اورازو” نسبت داده می شود؛ یکی از مهمترین تئوریسین های موسیقی در قرون وسطی. در حالی که منابع قدیمی تر پیشرفت حامل را به گیدو نسبت می دهند، محققان نوین پیشنهاد میکنند که او صرفا کدنویسی سیستمی را کرده که از قبل به تکامل رسیده بوده. در هر حال، این سیستم به خواننده اجازه میداد که قطعه ای ناآشنا را با سرعت بیشتری بیاموزد. ولی با تمام این تفاسیر، نت نویسی هنوز یک مشکل اساسی داشت : ریتم.
نتمت

تئوری موسیقی

موسیقی در قرون وسطی شاهد تغییراتی بزرگی در ریتم و بافت بود.

ریتم

قریتم در این دوره چه از لحاظ مفهوم و چه از نظر نگارش تغییرات شگرفی کرد.
در اوایل قرون وسطی سیستمی برای نگارش ریتم وجود نداشت درنتیجه موسیقی این دوره از نظر ریتمیک موضوع بحثی است میان متخصصان.
اولین نوع سیستم ریتمیک نوشتاری در قرن سیزدهم توسعه یافت که بر اساس سری ای از حالت ها بود.این طرح های ریتمیک توسط تئوریسین موسیقی یوهانس دو گارلندیا(نویسنده کتاب De Mensurabili Musica) تدوین شده.این رساله روشنگرترین توضیح برای این حالت های ریتمیک است. در رساله اش او شش گونه از این حالت ها را توضیح می دهد. 

 حالت های ریتمیک را میتوان از نحوه ی لگاتو های استفاده شده در آن شناسایی کرد. زمانی که این الگوها روی خط های ملودی قرار می گرفت به طور کلی کژفهمی در آن وجود داشت.

قدم رو به جلوی بعدی در حوزه ریتم را  ُFranco of Cologne ُ تئوریسن موسیقی آلمانی برداشت. او در رساله اش ُArs cantus mensurabilis ُ (هنر موسیقی قابل تنظیم) که در حدود ۱۲۸۰ نوشته شد او اشکال متفاوتی برای نت ها در نظر گرفت که هر کدام ارزش ریتمیک متفاوتی داشتند. این نوآورری بود که که نتیجه اش تاثیر بزرگی در تاریخ موسیقی اروپا بود. اکثر موسیقی های نگارش شده در قرن سیزدهم از الگویی به نام گارلاندیا استفاده کرده اند. سیر تغییرات و تکامل در ریتم همراه با تکامل آرس نوا در قرن سیزدهم رخ داد.
تئوریسنی که به خوبی در این حوزه جدید شناخته شده است Philippe de Vitryنام دارد که از بابت نگارش آرس نوا(که در حدود ۱۳۲۰ نگارش شده) به شهرت رسیده است. این رساله در باب موسیقی نام خود را به تمام این دوره تاریخی تعمیم داد. به نوعی سیستم جدید نت نویسی با ویرتی آغاز شد که به طور کلی ایده قدیمی حالت های ریتمیک را شکست. در طول دوره آرس نوا دو تغییر اساسی رخ داد: 
۱- نت هایی با ارزش زمانی کوتاه تر به وجود آمد.
۲- تکامل تنظیم پذیری.
ورتی همچنین ابداع کننده تایم سیگنچر بود.

 

 

پولیفونی

یکی دیگر از تغییرات مهم در این دوره تغییرات در بافت بود که با پیدایش پولیفونی به وجود آمد. این عاملی بود برای به وجود آمد موسیقی هارمونیک غربی ای که ما امروز می شناسیم.اولین علائم ایجاد پولیفونی را می توان در دو رساله ناشناس با نام های Musica و Scolica enchiriadisیافت. تاریخ نگارش این رسائل را میتوان در حدود نیمه پایانی قرن نهم تخمین زد. این پولیفونی ابتدایی شامل دو حالت بود که عبارتند از : دسته اول که از سه فاصله ساده تشکیل شده بود و دسته دوم از ترکیب دو فاصله تشکیل شده بود. دسته اول شامل چهارم ها – پنجم ها و اکتاو بود در حالی که دسته دوم عبارت بود از چهارم و اکتاو – پنجم و اکتاو – و دو اکتاو. این حالت جدید توسط نویسنده رساله organum نام گرفت. که در موسیقی آن دوره مشکل. ساز بود زیرا اگر به مدت طولانی کشیده می شد ممکن بود منجر به ایجاد تریتون شود(که در آن دوره شیطانی بود).
این مشکل منجر به پیدایش نوع دومی از اورگانیوم شد که اورگانیوم آزاد نام داشت. در این حالت دوم نیاز نبود که حرکت حتما به صورت موازی باشد بلکه می توانست به صورت معکوس نیز باشد. این کار را برای اجتناب از به وجود آمدن تریتون ساده تر میکرد.
یکی دیگر از اتفاقات مهم این عصر چیده شدن نت ها به صورت پرده و نیم پرده بود که حاصل آن به وجود آمدن مودها بود.مود ها همانند گام های امروزی عمل میکردند. هشت مود کلیسایی عبارت بودند از :
Dorian, Hypodorian, Phrygian, Hypophrygian, Lydian, Hypolydian, Mixolydian, و Hypomixolydian.
بسیاری از این اطلاعات از قبیل همین مودها در قزن یازدهم توسط نظزیه پرداز یوهانس افلیگمنسیس تدوین شده. او در نظریه خود سه عنصر تعیین کننده را برای هر حالت توصیف می کرد : فاینالیس(پایان یا نهایی) – ریکیتینگ تن(تنور) ‌و محدوده(رنج).
فاینالیس همانطور که از نامش پیداست به عنوان نت پایانی مورد استفاده قرار می گیرد.
ریکیتینگ نت به معنی نتی است که به عنوان کانون اصلی ملودی عمل می کند. به طور کلی می توان گفت نت پر تکرار قطعه است.
و در نهایت محدوده نت های بالایی و پایینی را به توجه به مودی که در آن هستیم تعیین می کند.
ما می توانیم این هشت مود را با توجه به فاینالیس(نت پایانی) به چهار دسته تقسیم کنیم. نظریه پردازان قرون وسطی این دو دسته را مانری(manerae)
می نامیدند و آنها را با اعداد یونانی برچسب گذاری می کردند. مودهایی که فا-می-ره-سل را به عنوان نت پایانی خود داشتند به ترتیب در دسته های پروتوس(protus) دئوتروس(deuterus) تریتوس(tritus) و تترادوس(tetradus) قرار می گیرند.
یکی دیگر از جنبه های جالب موسیقی مدال امکان تبدیل بکار به بمل بدون توجه به مود(در راستای اجتناب از تریتون) است.
با اینکه تئوری موسیقی کلیسایی هیچگونه ارتباطی به تئوری موسیقی یونانی ندارد استفاده ی تئوریسین های کلیسایی از نمادهای یونانی به نظر سواستفاده از این نمادها می آید.

موسیقی در دوران پیش از تاریخ

سر فصل ها

دوران پیش از تاریخ

هدف از این مقاله آشنایی بیشتر شما با پیدایش موسیقی و سازها و به طور کلی موسیقی مربوط به دوره پیش از تاریخ است.
بهتر است ابتدا تعریف کلی ای از کلمه پیش از تاریخ شاشته باشیم:
این اصطلاح ابتدا در اواخر قرن نوزدهم در آثار انسان‌شناسان و باستان‌شناسان بریتانیایی، آلمانی و اسکاندیناویایی پدیدار شد.اصطلاح «پیش از تاریخ» می‌تواند به بازه زمانی وسیعی از زمان پیدایش جهان یا زمین اشاره داشته باشد، اما اغلب به دوره‌ای از پیدایش حیات بر روی زمین، یا حتی به‌طور خاص‌تر به زمان ظهور موجودات شبیه انسان اشاره دارد. همچنین دوران پیش به تاریخ از سه عصر حجر-برنز و آهن تقسیم شده است. 
موسیقی پیش از تاریخ(که قبلا موسیقی ابتدایی نامیده می شد)اصطلاحی در تاریخی موسیقی است که به تمام موسیقی های ساخته شده در دوره پیشاتاریخ اشاره دارد که از جایی در تاریخ بسیار دور زمین شناسی آغاز می گردد.
یافته های سایت های باستان شناسی پارینه سنگی نشان می دهد که مردم ماقبل تاریخ از ابزارهای کنده کاری و سوراخ کاری برای ساخت ساز ها استفاده می کردند.باستان شناسان فلوت های متعلق به دوران پارینه ستگی یافته اند که از استخوان حیوانات تراشیده شده و سورا هایی روی آن ایجاد شده است. فلوت مورد بحث divje babe نام دارد که از استخوان ران پای خرس تراشیده شده که تصور میشود حداقل چهل هزار سال قدمت دارد.سازهایی مانند فلوتهفت سوراخ و انواع مختلفی از سازهای زهی مانند راواناهاتا از سایت های باستان شناسی دره سند به دست آمده است. هند یکی از قدیمی ترین سنت های موسیقی در جهان را دارد(اشاره به موسیقی کلاسیک هندی(مارگا)که در واداهای متون مقدس باستانی سنت هندو یافت میشود)اولین و بزرگترین مجموعه ی ساز های متعلق به دوره ی پیش از تاریخ در چین پیدا شد و قدمت آن به بین هفت هزار تا شش هزارو ششصد سال به قبل از میلاد مسیح باز میگردد

انسان خردمند

تومان۱۱۰,۰۰۰
نویسنده : یووال نوح هراری مترجم : نیک گرگین موضوع : تمدن ناشر :  نو قطع : رقعی نوع جلد : شومیز تعداد صفحات : ۶۲۱
اطلاعات بیشتر

خواستگاه ساز های پیش از تاریخ

استفاده از اصطلاح موسیقی در دوران پیش از تاریخ مشکل ساز است. ممکن است مفهوم موسیقی نزد ما با مفهوم موسیقی به عنوان مثال در بسیاری از کشور های جنوب صحرای آفریقا متفاوت باشد. بسیاری از زبان ها به طور سنتی  اصطلاحاتی  در باب موسیقی دارند  که شامل رقص مذهب  یا فرقه ای است. 
به احتمال زیاد  اولین ساز موسیقی صدای خود انسان بوده که میتواند مجموعه وسیعی از صدا ها را در بر بگیرد. از آواز خواندن-زمزمه کردن-سوت زدن تا کلیک کردن-سرفه کردن و خمیازه کشیدن.
مردم شناسی و باکستان شناسی اذعان میدارد که موسیقی زمانی برای اولین بار میان انسان ها پدید آمد که آنها توانستند از ابزارهای سنگی استفاده کنند.صداها تولید شده توسط کوبیدن دانه ها و ریشه برای تغذیه احتمالا جزو اولین منبع شناخت ریتم برای انسان ها بوده.اولین سازهای ریتمیک یا کوبه ای احتمالا شامل کف زدن با دست- برخورد سنگ ها به یکدیگر و… بوده است. نمونه هایی از اشیا پارینه سنگی که به وضوح ساز در نظر عرفته شده است فلوت ها و لوله های سنگی استخوانی هستند.
یکی دیگر از منشا های احتمالی موسیقی زبان صوتی-اشاره ای مادر و نوزاد برای ارتباط با یکدیگر است.این نوع ارتباط شامل ملودی-ریتم و الگوهای حرکتی است که از این منظر مشابه موسیقی است.

بررسی موسیقی قبل از تاریخ ملل مختلف

آفریقا

مصر :

در مصر پیش از تاریخ موسیقی و آوازخواندن به طور معمول در مراسمات مذهبی و برای جادو استفاده می شده.

اعتقاد بر این بود که موسیقی هاتور توسط اوسایروس برای بخشی از متمدن وردن جهان مورد استفاده قرار گرفته.

ریتم ها در این دوره و محدود بوند وموسیقی در خدمت امجاد ریتم بود.

در طول دوره پیش از تاریخ مصر شعرهای مراسم تدفین همواره نقش مهم را ایفا میکردند که با دست زدن و آواز همراه  بود.

مجموعه کتاب رازها: اسرار مصر باستان

تومان۱۲,۰۰۰
نویسنده: سید معین عمرانی ناشر: علمی و فرهنگی سال چاپ: ۱۳۹۵ قطع: رحلی نوع جلد: شومیز تعداد صفحات: ۹۵
اطلاعات بیشتر

آسیا

چین

در سال ۱۹۸۶ چندین گودی(به معنا فلوت استخوانی)در در جیاهو در استان هنان چین پیدا شد که قدمت آنها به بیش از ۷۰۰۰ سال قبل از میلاد می رسد. آنها شش تا نه سوراخ دارند و از استخوان های تو خالی پرنده ی ماهیخوار تاج قرمز ساخته شده اند. در زمان کشف یکی از آنها همچنان قابل نواختن بود. این فلوت قابلیت نواختن گام پنج یا هفت نتی -شیا ژی- و همچنین گام شش نتی -چینگ شانگ- از ساختار موسیقی سنتی چینی را دارد.

چین باستان (تاریخ جهان ۱۰)

تومان۲۲,۰۰۰
نویسنده :  النور ج .هال مترجم : مهدی حقیقت خواه موضوع : چین ناشر : ققنوس قطع : وزیری نوع جلد : گالینگور تعداد صفحات : ۱۶۰
اطلاعات بیشتر

تاریخ اندیشه در چین(از کنفوسیوس تا مائو دسه دونگ)

تومان۱۷,۵۰۰
نویسنده : هرلی گلنسر کریلمترجم : مرضیه سلیمانیناشر : ماهیقطع : رقعینوع جلد : شومیزتعداد صفحات : ۳۲۴سال چاپ : ۱۴۰۰
اطلاعات بیشتر

تاریخ فلسفه چین

تومان۱۰۰,۰۰۰
نویسنده : فانگ یو لانناشر : فرزان‌روزقطع : وزیرینوع جلد : شومیزتعداد صفحات : ۴۶۷سال چاپ: ۱۴۰۰
اطلاعات بیشتر

هند

هند یکی از قدیمی ترین سنت های موسیقی در جهان دارد – به اشاره به موسیقی کلاسیک هندی (مارگا) دارد – سازهایی مانند فلوت هفت سوراخ و انواع مختلف سازهای زهی مانند راواناهاتا از سایت های باستان شناسی تمدن دره سند به دست آمده است.

هند باستان (تاریخ جهان ۵۸)

تومان۱۱,۰۰۰
نویسنده : دان ناردو مترجم : مهدی حقیقت خواه موضوع : هند ناشر :  ققنوس قطع : وزیری نوع جلد : گالینگور تعداد صفحات : ۱۲۵
اطلاعات بیشتر

استرالیا

موسیقی بخشی جدایی ناپذیر از مراسم اجتماعی، فرهنگی و تشریفاتی این مردم از هزاره های تاریخ فردی و جمعی آنها تا به امروز بوده است و برای ۴۰۰۰۰ سال وجود داشته است.فرم های سنتی شامل بسیاری از جنبه های اجرا و سازهای موسیقی است که منحصر به مناطق خاص یا گروه های بومی استرالیا است.فرهنگ جزیره نشینان تنگه تورس با فرهنگ مناطق مجاور گینه نو مرتبط است و بنابراین موسیقی آنها نیز مرتبط است. موسیقی بخش مهمی از نگهداری فرهنگی بومیان استرالیا است.

تاریخ جهان باستان (۴ جلدی)

تومان۱۴۰,۰۰۰
نویسنده: برگر/ درکنسکی/ نودل من/ ژنتبرگ مترجم: انصاری/ همدانی/مومنی ناشر: فردوس نوع جلد: گالینگور قطع: وزیری سال چاپ: ۱۳۹۰
اطلاعات بیشتر

اروپا

آلمان

در سال ۲۰۰۸، باستان شناسان یک فلوت استخوانی را در غار هوله فلس در نزدیکی اولم، آلمان کشف کردند.فلوت پنج سوراخ دار دهانی V شکل دارد و از استخوان بال کرکس ساخته شده است. محققانی که در این کشف مشارکت داشتند، یافته‌های خود را به طور رسمی در مجله نیچر در ژوئن ۲۰۰۹ منتشر کردند.این یکی از چندین ساز مشابه یافت شده در این منطقه است که قدمت آن به حداقل ۳۵۰۰۰ سال قبل می‌رسد، و این یکی از قدیمی‌ترین یافته‌های تایید شده از هرگونه ساز می باشد. فلوت هوله فلس در کنار زهره هوله فلس و در فاصله کمی از قدیمی‌ترین حکاکی‌های شناخته شده بشر یافت شد.با اعلام این کشف، دانشمندان پیشنهاد کردند که “یافته‌ها حضور یک سنت موسیقی تثبیت شده را در زمانی که انسان‌های مدرن اروپا را مستعمره کردند، نشان می‌دهد”. دانشمندان همچنین پیشنهاد کرده‌اند که کشف فلوت ممکن است به توضیح اینکه چرا انسان‌های اولیه زنده مانده‌اند، در حالی که نئاندرتال‌ها منقرض شده‌اند، کمک کند.

ایرلند

در ویکلو، ایرلند، در زمستان سال ۲۰۰۳قدیمی ترین لوله های چوبی شناخته شده  کشف شد که تاریخ آن حدود ۳۰±۲۱۶۷ قبل از میلاد است. یک گودال با اندود چوبی شامل گروهی از شش فلوت ساخته شده از چوب سرخدار به طول بین ۳۰ تا ۵۰ سانتی متر (۱۲ تا ۲۰ اینچ) بود، اما بدون هیچ سوراخ انگشتی. آنها ممکن است زمانی به هم بسته بوده باشند.

اسلوونی

قدیمی ترین فلوت کشف شده  فلوت Divje Babe است که در تپه های Cerkno، اسلوونی در سال ۱۹۹۵ یافت شد، اگرچه این مورد بحث است. قطعه ی مورد بحث قطعه ای از استخوان ران یک خرس غار جوان است و قدمت آن به حدود ۴۳۰۰۰ سال پیش می رسد.با این حال، این که آیا واقعاً یک آلت موسیقی است یا صرفاً یک استخوان جویده شده توسط گوشتخواران، موضوعی است که در حال بحث است. در سال ۲۰۱۲،روی  برخی از فلوت‌هایی که سال‌ها قبل در غار Geißenklösterle کشف شده بودند، یک آزمایش جدید با وضوح بالا برای تاریخ‌گذاری کربن انجام شد که سنی بین ۴۲۰۰۰ تا ۴۳۰۰۰ سال را نشان داد.

آمریکا

کانادا

برای هزاران سال، کانادا توسط مردم بومی از انواع فرهنگ های مختلف و از چندین گروه اصلی زبانی سکونت داشته است. هر یک از جوامع بومی سنت های موسیقی منحصر به فرد خود را داشتند (و دارند). آواز خوانی به طور گسترده ای محبوب است و بسیاری از نوازندگان آن نیز از انواع آلات موسیقی استفاده می کنند. آنها هزاران سال قبل از مهاجرت اروپاییان به دنیای جدید، از مواد موجود برای ساختن سازهای خود استفاده کردند. آنها از کدوها و شاخ حیوانات جغجغه هایی می ساختند که با دقت تراشیده شده و به زیبایی نقاشی شده بود. در مناطق جنگلی، شاخ هایی از پوست درخت غان همراه با چوب های طبل از شاخ حکاکی شده و چوب می ساختند. طبل ها عموماً از چوب تراشیده شده و پوست حیوانات ساخته می شدند. این آلات موسیقی زمینه آهنگ ها و رقص ها را فراهم می کردند.

پایان

به مقاله خوانده شده امتیاز بدهید تا مارا برای مقالات بیشتر راهنمایی کنید.
۵/۵